Clint Eastwood es conocido por hacer películas que están bajo el presupuesto y de antemano. Como director, le gusta salir de la toma después de un viaje (filmar la prueba debido a una eficiencia adicional) y no está interesado en si este enfoque interrumpe a alguien tan pronunciado como Kevin Costner. A veces, el hecho de que Eastwood se haya acercado, falla, deseo casarme más tiempo con sus actores aficionados en “Gran Torino”, y preferiría que use un niño no plástico para una escena crucial en “American Sniper”.
Sin embargo, en lo que respecta a la historia visual de la historia, Eastwood ha sido uno de todos los tiempos, y de esta manera ha estado trabajando de esta manera desde el comienzo de su carrera de dirección. Hace 50 años, cuando Richard Thomton y Tim Hunter les preguntaron, Eastwood, que continuarían obteniendo a los dos mejores directores de Oscar (para “no forzados” y “niños de un millón de dólares”), dijo: “No me gustan las escenas de interpretación”. Está en una buena compañía. Todos los gigantes como John Ford, Frank Borzage y Walter Hill odiaron los vertederos de información de la exposición-TJ que traen películas para detenerse para comenzar una historia y crear apuestas. Probablemente, las películas son un diseño de un espectáculo y Eastwood ha funcionado de esta manera durante la mayor parte de su carrera.
Y un hombre que proporcionó a los medios de comunicación dos de sus personajes más famosos (un hombre sin un nombre de la “trilogía del dólar” Sergio Leone y la trilogía del dólar y el debido proceso de burlar sucio Harry) funciona de esta manera porque cree que la audiencia debe ser espectadores activos.
Clint Eastwood respeta la inteligencia de los espectadores de cine
Eastwood predicó mi tipo de evangelio en esta entrevista Thompson-Hunter cuando dijo: “Creo que tienen que participar en cada toma, en todo. Les doy lo que creo que necesito saber, progreso en la historia, pero no almaceno tanto que insulte su inteligencia.
Curiosamente, puede encontrar las preferencias de los televidentes de películas de hoy que prefieren una experiencia de observación dispersa, donde les recuerdan repetidamente dónde están tratando de lograr la historia de la cabeza y qué los personajes. El arte en todas sus formas debe ser sobre la conexión, donde la elegancia de palabras, pinturas y trazos de pinceles atraerá a un lector/espectador. Y en opinión de Eastwood, este enfoque se refiere a la audiencia. Como le dijo a Thompson y Hunter:
“Odio una escena en la que te tomes un descanso, te sientas y le digas a la audiencia lo que se ha hecho en este punto porque no son lo suficientemente inteligentes como para entenderlo. Se reproduce a la audiencia. Como regla, siempre evito la exposición”.
Estas escenas son un lugar donde miro desde la película, los medios de comunicación en los que puedes transmitir muchas emociones en una sola toma bien plegada. Aunque no estoy loco por Eastwood, me encanta cómo llenar el marco con las características de la información. Esto no es para el acceso de impuestos al tiroteo; Es mejor usar este enfoque (como Tony Scott, Adrian Lyne y Michael Bay), sepa lo que están buscando en la escena. Les gusta buscar una película en la sala editorial.
En mi corazón, sin embargo, me gusta el director que desprecia la cobertura y, por lo tanto, Eastwood siempre ha sido uno de mis hombres.
