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Este artículo contiene spoiler Para “anémona”.

Los rumores que rodean a la “anémona” surgieron de una película que supuso el regreso formal de Daniel Day-Lewis desde su retiro en 2017, con su último post “Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson. Cualquier otra medida es motivo para celebrar una nueva actuación de la premiada Academia de la Academia. Además de actuar en “Anemone”, Daniel también escribió un guión con su hijo Ronan Day-Lewis, quien debuta aquí en un largometraje como director. /La película Jeremy Mathai elogia la actuación de Daniel en su reseña, aunque cree que “Anemone” describe el prometedor primer paso en la dirección correcta para Ronan como director. Los primeros directores siempre cargan con expectativas de peso en su espacio introductorio, porque a menudo trabajan con las fuentes limitadas que tienen. En el caso de Ronana, el presupuesto cuenta con un presupuesto de 35 millones de dólares, el apoyo del estudio y uno de nuestros mayores actores en vivo en el centro, y sin embargo, la anémona se interpreta como una costosa película estudiantil.

La naturaleza experimental, “anemone”, quiere erigirse como un tratado visual sobre la inclusión de un enturbiamiento melancólico de un hombre lamentable, pero nunca siente que ha escapado de la fase conceptual. Incluso Daniel, que ofrece una actuación admirable, desafortunadamente está flotando en el viento en una película que, en el mejor de los casos, se siente lamentablemente mal cocinada. Sus metáforas sobre la masticación del pasado no son más que abstractas, mientras que Bobby Krlic promueve de manera cómica y excesiva la puntuación de la neutralización de posibles matices. Estaré en un cine lento, pero Ronan intenta evocar peso emocional a través de la nueva cinematografía de Ben Fordesman. Tejida en largos monólogos y silencios molestos es, en última instancia, la historia de la vergüenza de un hombre y de los extremos a los que está ligada.

Las relaciones familiares están en primer plano “anémona”, el más importante es uno de los dos hermanos. Jem Stoker (Sean Bean) siente un propósito divino personal y viaja al norte de Inglaterra para hacer un cambio con su hermano robado (Daniel Day-Lewis), al que no ha visto en más de 20 años. La cabaña de Ray se compromete a parecerse a Evil Dead, lo que tiene sentido para visualizar la podredumbre de Mach en su exilio. En algunos aspectos, esto se ha reflejado en el aislamiento de Daniel de la esfera de la actuación durante casi diez años. Su llegada no encontró desprecio ni brazos abiertos, así como apatía. Ya sea en la cabaña, en el bar o en la naturaleza, una pareja suele pasar la mayor parte de la película en Silent Company, mientras Jem actúa como un oyente contemporáneo. /La película Bill Bria elogia la actuación moderada de Bean, especialmente como arma secreta “Anemone”.

Durante la película, Ray mostró a un niño llamado Brian (Samuel Bottomley) con el operador del 911 Nesa (Samantha Morton) y luego los dejó vivir solos en la remota vivienda de Mossy con sus propios pensamientos. Me siento personalmente obligado a hacer frente a los errores de su hermano casándose con el inestable y siendo el medio padre de Brian. A pesar de dar un paso adelante para llenar el vacío familiar, se siente obligado a traer a su hermano de regreso a casa después de tanto tiempo porque siente que Brian necesita que su padre lo guíe durante el período más difícil de su vida. Obviamente, el rayo defensivo tiene muchos sentimientos de que ha estado sosteniendo botellas durante la mayor parte de su vida porque evita asumir la responsabilidad de dejar a su familia. Cuando un ermitaño silencioso hacer Habla, haciéndolo a través de una serie de monólogos reveladores.

Ray rompe el desagradable y silencioso monólogo sobre su reunificación con un sacerdote pedófilo que lo acosó cuando era niño. Resulta que Ray atrajo al pastor a su casa muchos años después, pero no fue reconocido. Posteriormente se vengó seduciéndolo, seguido de la liberación de un fuerte cóctel de Kari, Guinness y muchos laxantes por todo su rostro. Muestra que Ray extremo está dispuesto a hacer más para resolver su conflicto interno que, digamos, ir a terapia. Daniel’s Delivery sufre un equilibrio en el detonante de la empatía y la risa incómoda. Sin embargo, la visión más famosa de este personaje llega al final de la película, donde revela el alcance de su malestar emocional.

Ray, alguna vez conocido como el “Hombre Invisible”, sirvió en el ejército británico en medio de conflictos problemáticos en Irlanda del Norte. Un día vio cómo fabricaban la bomba del IRA y su aprendiz adolescente estaba hecho pedazos. Con un aprendiz que se retuerce de dolor, Ray saca al niño de su sufrimiento disparándole. Pero como estaba vivo y desarmado cuando mató, se considera un crimen de guerra y motivó su liberación deshonesta. Ray dice que realmente no sabe por qué lo hizo, pero aún así lo molesta. En la parte superior de la película, mostramos largos tapices infantiles que muestran ataques con bombas, llamas y cuerpos arrastrados por todas partes. Sin embargo, hay una gran ironía en cómo “anemone” reescribe visualmente el efecto de la violencia militarizada en el alma humana cuando a estos personajes les resulta difícil sentir como si la tuvieran.

Después de que Ray expresa su vergüenza por su ofensiva militarista, se encuentra con una figura extraña y clara junto al agua. Parece un caballo, como si lo hubiera dibujado un niño pequeño. Cuanto más se acerca el rayo a él, más comienza a desarrollar extensiones, como los órganos internos que se mueven en su cuerpo, la cara y los genitales distorsionados. En una entrevista con Screeenrant Ronan, habla de cómo la creación fue algo que se retorció en su mente y está abierto a una variedad de interpretaciones de lo que significa. Tiendo a leerlo porque esta fusión de la inocencia perdida se refleja en Ray. Se ahoga en su propia tristeza hasta el punto de reflejarlo a través del garabato acuoso que Brian probablemente dibujaría cuando era niño; Por tanto, se ve parcialmente en él. Actualmente está hablando de un problema mayor en el centro de “Anemone”.

La cinematografía de Fordesman es malhumorada y de mal humor, con un chip de opresión que se cierne sobre toda la película. Es hermoso en el sentido de que no está retratado de una manera fundamentada, además de surrealista. Muchas abstracciones cinematográficas, como un pez mutante que bebe y flota río abajo, son una representación brillante y obvia de la vergüenza interior de Ray, que resulta más agotadora que un impacto. “Anemone” queda aprisionada en un patrón repetido en el que visualmente se vuelve agotador y, francamente, aburrido de mirar. Para empeorar las cosas, Ronan terminará su debut como director con una secuencia que parece nueva.

Mientras Brian está sentado en su habitación, hay un pedazo de granizo y una pelota de béisbol en la cama. Lo que resulta es una lluvia de dimensiones bíblicas que aparecen de la nada. Cada personaje deja lo que hace para presenciar un aguacero mortal. Yo como y Ray Tussle al mismo tiempo, lo que finalmente lleva a buscar el perdón y regresar con Jem. Lamentablemente, el granizo que llama a Raya a salir de su aislamiento es probablemente la peor secuencia de la película porque evoca una película mucho mejor bajo la máscara de la PTA “Magnolia”.

En la película PTA, Frog Storm es el único boom surrealista de la película sobre cómo no existen las coincidencias. Es una interrupción violenta y, lo que es más importante, confusa que pone a cada personaje en un vasto conjunto de funk. La diferencia clave entre “anemone” y “Magnolia” es que la tormenta de la PTA es un acontecimiento impactante, mientras que Romanova llega directamente a tiempo. No ha brillado de manera tan impactante, dado que la partitura abrasiva de la película y sombríamente turbia está claramente construida en algún desarrollo explosivo. Todo lo que queda al final de la película de Ronan es un momento de paz entre Ray y Brian en la puerta. Lo único que importaba era obligar a Ray a volver a unirse a su familia, y eso queda en sus manos, ya sea que lo retiren o no.

Desafortunadamente, Ronan está tan privado de sus conceptos como Ray de su hijo. Me alegro de que el estudio principal publique algo tan experimental como “Anemone”, aunque se trata más bien de que Daniel esté en primer plano de un debut sinuoso y terriblemente aburrido.

“Anemone” ahora se juega en una edición limitada con un lanzamiento nacional el 10 de octubre de 2025.