Super Mario Bros. ‘Las estrellas ridiculizaron abiertamente el escenario y los directores durante el rodaje

“Super Mario Bros” de Rocky Morton y Annabel Jankel es divertido, maldita sea. Cuando se estrenó en 1993, los críticos y fanáticos abiertamente mataron la película por su extraña historia e ideas locas. Parece que más que nada el público lo odia porque se parecía al juego de Nintendo en el que se basa. Los juegos eran aventuras caprichosas, todas sobre un fontanero audaz que se convirtió en un héroe que salvó a la princesa secuestrada de un dinosaurio malo que escupía fuego. Su arma no era una espada ni una lanza, sino hongos mágicos que aumentaban su tamaño, como “Alicia en las maravillas” y ocasionalmente algunas bolas de fuego de una flor mágica.

La película, por el contrario, trataba sobre un universo paralelo en el que los dinosaurios se desarrollaron hasta convertirse en humanoides. Este entorno no era un reino con sol, sino un infierno urbano oxidado que recuerda a “Blade Runner”. Las flores mágicas de fuego se convirtieron en llamas de mano y los goombas en miniatura se convirtieron en monstruos descomunales que vestían trincheras con cabezas del tamaño de manzanas.

La película también tuvo una producción notoriamente problemática. El artículo de 1992 en Los Angeles Times, impreso meses antes de la película, fue citado por Hopper y Mario, el actor Bob Hoskins como un escenario de odio y frustración por cambios constantes y constantes. Hopper afirmó que no se molestó en profundizar en su personaje porque sabía que el escenario sería reescrito en el momento en que entró en escena. Hoskins también señaló que la investigación del papel de Mario fue un ejercicio de Churt porque las condiciones de rodaje estaban en un flujo constante. Los actores, más que nada, ridiculizaron abiertamente a dos directores de la película, el dúo del marido y Wide, mejor conocido por crear la serie de televisión “Max Headroom”. Parece que el elenco y el equipo se han quedado marcados por una pareja, preocupándose como un “rockabel”. Hopper los llamó Hidra, dada la cantidad de “cabezas” que le darían una dirección contradictoria.

El Times también incluye una queja que el camarógrafo Dean Semler tuvo sobre los directores. Semler ya ha fotografiado películas más importantes y celebradas como “Road Warrior”, “Young Guns” y “the power of one”. Semler ganó el Premio de la Academia por su trabajo en “Dances with Wolves”. Sabía lo que estaba haciendo. Sin embargo, Morton y Jankel parecen microgestionarlo y darle instrucciones sobre qué tipo de iluminación usar, qué tipo de lente para la instalación e incluso configuraciones específicas de la cámara. Con semejante enseñanza, Semler pensó: “¿Por qué me contrataste?”

En cuanto a los guiones en constante cambio, Hopper al principio se sintió frustrado, pero finalmente dejó toda la precaución al viento e inventó su personaje cuando fue y dijo:

“Sospecho que es probable que lo sobrescriban (…) El guión probablemente fue reescrito cinco o seis veces cuando vine aquí.

Hoskins adoptó un enfoque igualmente resignado. Sabía que todo cambiaba constantemente, por lo que recordar el diálogo era una vanidad. De hecho, María se quejó de los constantes cambios en la investigación, por lo que él simplemente no se molestó. Sin embargo, este se enojó con su hijo, quien era fanático de los videojuegos. ¿Cómo se atrevía su padre a jugar a Mario si no sabía nada sobre Mario? Hoskin dijo:

“Todas estas transcripciones son frustrantes, así que no voy a investigar demasiado. (…) El truco es: no te tomes el trabajo demasiado en serio, date la vuelta y haz el trabajo diario. Los zapatos de fontanero en llamas.”

Ay.

Los “zapatos de plomería” que Hoskins mencionó eran los “pisoteadores” mecánicos que permitían a Mario y Luigi volar temporalmente por el aire. La película también trató sobre Flamethrice y parece que accidentalmente se puso los zapatos durante el rodaje. Sin embargo, si resultó herido, nunca hubo noticias.

John Leguizamo interpretó al hermano pequeño de Mari, Luigi, en “Super Mario Bros” y también estaba frustrado por todos los cambios. Admitió que había perdido la visión general de una serie de eventos cinematográficos y dijo:

“Nuevas páginas. (…) Cada día es una nueva página. Es como esperar mensajes. ¿Qué carajo pasó ayer? Y ahí está: todo nuevo, todo vivo. Las 24 horas: ding, ding, ding, ding.”

El propio Morton señaló que la reescritura constante era en realidad normal y que la película surgió orgánicamente a partir del proceso cinematográfico natural. Fue un sentimiento que fue resuelto por el productor Fred Caruso, quien – de manera ligeramente negativa – dijo que las transcripciones eran necesarias para forzar algo irrelevante como “Super Mario Bros”. Videojuego en pantalla grande y tiene razón. El juego original “Super Mario Bros” no tiene personajes ricos, motivaciones profundas ni mucha historia. Es sólo un juego de aventuras sobre duplicados de tortugas. Caruso fue citado como dice:

“No es raro pasar por muchos guiones (…) cambios (…) y especialmente con esta película en particular, porque proviene de un videojuego que no tiene una historia. Todo lo que hacemos es ficticio y surge del flujo de lo que filmamos. Todos los juegos tienen personajes.”

Como ya se mencionó, el resultado no fue bien recibido y “Super Mario Bros” fracasó y ganó menos de 39 millones de dólares para un presupuesto de 48 millones. Independientemente de esto, la extrañeza de la película aprecia a la audiencia de culto en constante desarrollo y yo la defiendo. La producción podría haberse preocupado, pero la película es un consejo.