Cualquiera que ama una buena lista y celebridades que comparten sus movimientos favoritos siempre son divertidos y proporcionan información sobre su gusto personal y tal vez lo que les hace como artistas. Gracias a estos fragmentos, sabemos que “Willy Wonka y Chocolate Factory” inspiró a Salma Hayek Pinault a convertirse en actor, y Johnny Depp quería que lo sacara de su vida adolescente después de ver “The Wizard of Oz”. Del mismo modo, no es sorprendente que el principal cineasta, como Steven Spielberg, tiende a tener una buena narración de historias de Hollywood, mientras que Werner Herzog característicamente prefiere documentos esotéricos de los que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar. Pero, ¿qué pasa con Stephen King, un autor fructífero cuyas obras se inspiraron en innumerables modificaciones de la película?
En septiembre de 2025, King reveló sus 10 películas favoritas de todos los tiempos en X (anteriormente conocido como Twitter). Ascendió la lista fue que señaló que sus selecciones fueron excluidas por películas basadas en sus propias novelas, los nombres de “miseria” y “redención de Shawshank” como ejemplos entre otros. (No es sorprendente que no haya mencionado el “The Shining” Stanley Kubrick). Las decisiones reales son clásicos otorgados por el tiempo que reflejan su pasión por el hilado de un buen hilo, incluido “consejos”, “caslanca”, “tesoro de Sierra Madre”, “doble indecy”, “” Casablanca “. De la Sierra Madre” y “Jaws” y “Jaws”. “Jaws”. Martin Scorsese también redujo a los grandes bateadores del director, como “Taxi Driver”, “Raging Bull” y “Goodfellas”, lo que tiene sentido porque King también dirigió mucha de su propia experiencia de vida a su trabajo.
Mientras tanto, la “reunión cercana del tercer tipo” es su segunda selección de Spielberg, que está igualmente dudada: es un poco de luz ligera, pero más de lo que compensará su sorprendente espectáculo, mientras que el rey dio su propio giro más oscuro en la idea de extranjeros en novelas como “Tommyknochers” y “Under the House”. Pero el “Día de la Marmota” es su única opción de comedia que es bastante justa: no es solo una gran película, sino que también se puede ver cómo el escenario del bucle de tiempo podría llegar a un escritor que regularmente se zambulle en misterioso y fantástico. Finalmente, la lista es presentada por otras dos decisiones sorprendentes: “Getaway” Sam Peckinpah y “Sorcerer” William Friedkin. Es uno de los thrillers más subestimados de todos los tiempos, pero fue el primero en la lista de King, lo que sugiere que lo mantiene en el más alto respeto. Echemos un vistazo más de cerca por qué el “mago” no obtiene el crédito que se merece y por qué es tan extraño.
El asistente fue olvidado en gran medida después del asalto en la caja registradora
William Friedkin estaba en el carril caliente en la década de 1970. La “conexión francesa” fue un gran éxito comercial y ha ganado cinco Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actor de Gene Hackman. Friedkin siguió esto con un “exorcista”, aún más al romper la caja registradora, que se convirtió en la primera película de terror en ser nominada para el Premio de la Academia a la mejor imagen. Friedkin también ganó un segundo asentimiento consecutivo en la categoría del mejor director, pero también perdió la película con George Roy Hill y “Sting”.
Estos logros consecutivos han convertido a Friedkin en uno de los directores más populares de la década. Desafortunadamente, sin embargo, no pudo usar esta dinámica y se embarcó en una serie de proyectos no realizados. Comenzó a trabajar en un documental de la película de terror llamado “Safe Darkness”, diciendo en este proceso Fritz Lang y Roman Polanski. Luego compró los derechos de la serie de cómics de Will Eisner “The Spirit”, pero se retiró con su guionista. Además, comenzó a desarrollar una película de ovnis llamada “Devil’s Triangle” para ocupar Steve McQueen, Charlton Heston y Marlon Brando.
La compañía fue pospuesta cuando Friedkin comenzó a trabajar en su próxima finalización de la imagen “Hechicero”. Según el Director, el estudio pensó que su sudoroso remake de Henri Georges Clouzot “temor salarial” podría ser otra intervención, pero la tormenta perfecta de problemas mostró una fatalidad para esta imagen. La estrella prevista de Friedkin, Steve McQueen, fue reemplazada por Roy Scheider, un actor muy capaz que sale de la parte posterior de la “mandíbula”, pero sin el poder estelar de vender la película a la audiencia. Tampoco ayudó que el título fuera confuso para muchas personas, engañándolos en el sentido de que después del “exorcista” esperaba eventos más sobrenaturales.
Sin embargo, el más largo, “Sorcerer” salió un mes después de “Star Wars: Episodio IV – New Hope”, un fenómeno cultural inmediato que Friedkin entregó a la producción. En el verano de 1977, parecía que nadie quería un thriller existencialista sombrío, mientras que la ventaja de la aventura espacial George Lucasa todavía estaba rompiendo en la taquilla. Como resultado, el “hechicero” cayó duro y señaló el comienzo del fin del nuevo movimiento de Hollywood del autor. Friedkin luego hizo algunas películas decentes, pero su carrera nunca se recuperó por completo de esta decepción. Afortunadamente, mantuvo la fe en el “mago” y en las últimas décadas ha ganado una reputación legítima de un clásico real.
¿Por qué un mago es uno de los mejores thrillers de todos los tiempos?
Stephen King es un defensor de mantener a los lectores al borde de su asiento, por lo que puede no sorprender que evalúe al “mago” tan alto. Después de todo, la película se concentra en torno a uno de los representantes más tensos en la historia del cine: cuatro hombres desesperados que viajan dos camiones golpeados que contienen dinamita para sellar bien el aceite. El problema es que los explosivos altamente completos podrían arrojar el impacto más pequeño, y la ruta que tienen que viajar no es exactamente adecuada para conducir suavemente.
Friedkin utilizó el estilo cuasi -documental para la “conexión francesa” y “exorcista” y movió la técnica al límite en el “mago”. Se cae directamente en un prólogo internacional desorientador que da la historia para cada hombre: Nilo (Francisco Rubal), un asesino contratado en la carrera después de una intervención en México; Kassem (amide) rebelde palestino, que huye de las fuerzas defensivas israelíes después de una explosión de bomba en el autobús; Y Víctor Manzon (Bruno Cremer), un banquero parisino que deja todo atrás para escapar del arresto por una estafa. Finalmente, obtenemos un diálogo inglés cuando nos encontramos con el protagonista nominal de Jackie Scanlon (Scheider), un ladrón de Nueva Jersey para Lam de Mafia. Ahora todos están pegados en una aldea latinoamericana pobre sin medio de una mejor emigración en algún lugar mejor. En ese momento, hay una oportunidad dudosa de ganar un poco de dinero transportando cajas de dinamita en descomposición de 200 millas a través de la jungla.
El “mago” es una lenta quemaduras que se están construyendo hacia su momento de detener el espectáculo, donde los niños tienen que conducir en camiones sobre un golpe de cuerda desmoronado sobre un río hinchado en medio de una tormenta violenta. Es una de las secuencias más de mordida que he visto, así como una secuencia que representa la aptitud de la película de Friedkin. El diseño de sonido nos pone justo en el momento en que los camiones gruñen y el puente cruje y la tormenta verá alrededor de nuestros oídos. Puede sentir el enorme peso de los camiones cuando avanzan a través de la madera podrida, y Friedkin Racie por tensión hasta que algo finalmente interfiere. El director cambió a autenticidad y condujo camiones reales por selvas reales en la República Dominicana para capturar la escena. El propio Friedkin, quien lidió con el enfoque práctico habitual, cayó al agua cuando filmó el cruce del puente, un conjunto que ella misma hace del “mago” uno de los mayores thrillers que ha hecho.
