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La actriz Mimi Lerer de 1997 “Peaicemaker” fue la primera película estrenada por las imágenes de DreamWorks Pictures. El estudio inmediatamente corrió a los cines y hace un año lanzó el drama de Steven Spielberg “Amistad” y la elegante película de Gore Verbinski “Mouse Hunt”. DreamWorks pronto demostró ser un actor impresionante en las animaciones convencionales, presentó “Antz” y “Príncipe de Egipto” en los últimos meses de 1998. 2000 también fue un buen año para su departamento de animación, con DreamWorks lanzó “Road to El Dorado” y Curate Run de Aardman Animations.
Luego, en 2001, la empresa de animación DreamWorks lanzó la animación “Shrek”, la principal sátira anti-Disney basada en el libro ilustrado de William Steig. “Shrek” fue una emisión interminable e insolente de cuentos de hadas y el público se lo comió. El primer “Shrek” fue un gran éxito de taquilla y generó una enorme franquicia entretenida que perdura hasta el día de hoy. Toda la generación creció y vio “Shrek” y sus numerosas secuelas ahora se consideran un clásico. Esta propiedad se volvió tan lucrativa que el propio Disney comenzó a imitar su sátira porque su propio estudio “congelado” tenía el mismo sentimiento anti-Disney que tenía “Shrek”.
Nadie podía predecir cómo sucedería el popular “Shrek”, al menos todo lo alto en DreamWorks. Según el libro de Nicole Laporte, “Los hombres que quisieron ser el rey: historia casi épica de magnates, películas y la compañía DreamWorks”, “Shrek” alguna vez fue considerado un castigo en el estudio. La producción de billetes de moda a finales de los años 1990 fueron los “Príncipes egipcios”. Si te equivocas con la animación de esta película, DreamWorks Honchos te degradaría para producir “Shrek”. Ciertamente es una ironía, ya que “Shrek” ganó mucho más dinero que el “príncipe egipcio”.
Si te equivocaste con el Príncipe de Egipto, fuiste degradado a Shrek
Para recordar a los lectores, “El Príncipe de Egipto” fue una reevaluación musical completa del libro Éxodo, que contaba con la ocupación de All-Star, incluidos Val Kilmer como Moses y Ralph Fiennes, además de Michelle Pfeiffer, Patrick Stewart, Helen Mirrena, Jeff Goldblum, Sandra Bullo, D. Martin y Martin y Martin y Markin y Martin. Los A-listers como este aún no se han reunido regularmente para funciones animadas. El “Príncipe de Egipto” también fue una imagen importante y prestigiosa para luchar contra el dominio de Disney en el mercado de la animación en la época del famoso Renacimiento de Disney. Se dedicó mucho tiempo y energía a la película y finalmente obtuvo dos nominaciones al Oscar y ganó la mejor canción. Pasaron algunos años antes de presentar el Oscar a la mejor animación; de lo contrario, sería una apuesta segura.
“Shrek”, mientras tanto, hubo una comedia estúpida sobre Ogra. Aunque también contó con un elenco de estrellas (incluidos Mike Myers, Eddie Murphy, John Lithgow y Cameron Diaz), se consideraba una película “más pequeña”. El animador (que prefirió permanecer en el anonimato) habló con Laporte y le explicó que “Shrek” fue utilizado como medida represiva:
“Era conocido como un gulag. (…) Si fallabas en El Príncipe de Egipto, te enviaban a los calabozos a trabajar en “Shrek”. ”
Parecía que nadie quería ser “shketeado”. También hay que recordar que “Shrek” originalmente se consideraba más repugnante de lo que realmente era. Al igual que el libro de Steig, se suponía que Shrek era la criatura más tosca del mundo. Se casó con la segunda criatura más gruesa y tuvo la rebelión de la descendencia. Nadie quería trabajar en una película así. También era una película por computadora que tenía muchos animadores tradicionales debajo.
Shrek empezó aún más grueso.
Como señaló el New York Post en 2010, incluso la versión “limpia” de “Shrek” todavía se consideraba demasiado espesa para DreamWorks. Recordemos que la figura titular era Ogra, que vivía en la turba y se bañaba en el barro. En los primeros minutos, Shrek sale de la cabaña y luego se adentra en el pantano, donde el viento rompe el viento y mata a los peces cercanos. Desde su punto de vista, se siente manso, pero la edición principal del estudio, que comenzaba con la carne de vacuno y otros rums, en aquel momento era un riesgo. La co-registradora de Vicky Jenson recordó la sensación que tuvo cuando “Shrek” se estrenó en Cannes y dijo: “Aquí estamos sentados con esmoquin y vestidos de noche, usando joyas prestadas y todos mirando a Shrek mirando en el agua”.
Incluso el cofundador de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, que en ese momento también era jefe del departamento de animación de DreamWorks, recordó la idea de que “Shrek” va a causar revuelo e indignación en su estreno:
“Los primeros 10 minutos, nada. (…) Mi corazón latía con fuerza, mi frente estalló. Dije: “Quemarán un lugar”. “
En cambio, “Shrek” se ha convertido en el mayor éxito de DreamWorks. La secuela se puso rápidamente en producción y “Shrek 2”, estrenada en 2004, se convirtió en la película con mayor recaudación en taquilla mundial. La franquicia también dio lugar a películas derivadas sobre el innovador personaje Antonio Banderas de “Shrek 2”, Kunda en zapatos, así como con el musical de alto nivel de Broadway. Además, Shrek ha aparecido en al menos 12 videojuegos desde entonces, junto con atracciones sólo por diversión. Si se suponía que Shrek era la criatura más tosca del mundo, se convirtió en un compañero familiar, sonriente y amigable. Shrek tal vez cayó en una turbera, pero no fue algo malo.
