Drew Conzan, un renombrado artista cuyos icónicos carteles ilustrados a mano capturaron la esencia de películas clásicas que van desde “Star Wars” hasta “Harry Potter” y decoraron las paredes de todos los niños que alguna vez se enamoraron del cine, está muerto. Tenía 78 años.
El Rise Rise Popinence de Conzan como artista del cartel coincidió con la llegada de la obra cinematográfica de la Franquicia de Gracias. Fue buscado por directores visionarios como George Lucas, Steven Spielberg y John Carpenter y rápidamente se convirtió en un estudio de Dreamweaver. Como era pobre (una vez le dijo al periodista que aprendió a dibujar dibujando con un lápiz en papel higiénico), Bezan tomó este trabajo con gusto y nunca pidió una sola tarea. Los ojos del futuro y el Blorish del Showman, aportados por “En busca del arco perdido” y “Blade Runner”, se aplicaron con la misma intensidad a “The Cannonball Run” y “Police Academy”. Todas las películas estaban llenas de magia para él.
El excelente trabajo no se limitó a los carteles de la película. A principios y mediados de los años 70 llamó la atención de Hollywood a través de sus paquetes de álbumes imborrables para artistas tan diversos como Bee Gees, Roy Orbison y Black Sabbath. Realizó las ilustraciones del servicio postal de Estados Unidos, logotipos para empresas y numerosos embalajes de libros. Una vez creado el estilo de Bezan, resultó inmediatamente identificable y completamente inimitable. Nadie podría ni siquiera pintar un lápiz como constructor, lo que hace difícil aceptar que vimos nuestra última ilustración nueva del maestro.
De Squirm a Star Wars
Crzan, que nació el 18 de marzo de 1947 en la ciudad de Oregon en Oregon, exhibió talento para las bellas artes y las ilustraciones a una edad temprana. En 1965, pensó en el prestigioso Armcenter College of Design en Pasaden, California, y rápidamente decidió continuar con la ilustración como carrera porque ofrecía un dinero limitado a casarse con Young y tener un hijo para apoyar su rico talento. Eligió sabiamente.
El dinero no se creó con precisión durante la primera parte de la carrera de ilustración de Bezan. Aunque eliminó vívidamente el empaque de los álbumes de Carol King, Jefferson Airplane y Alice Cooper (Rolling Stone una vez declaró que el arte de Crizan como “Welcome to my Nightmare” de Cooper era uno de los 100 mejores paquetes de álbumes de todos los tiempos), el salario era pobre. Fue en ese momento cuando llegó la llamada de Hollywood Studios.
Para un artista que vibraba con las fantasías fantasmales y cósmicas de los actos musicales de los años 1970, el struzan era naturalmente adecuado para Hollywood, que estaba en la cima de un cambio masivo del paradigma hacia megaaventuras impulsadas por una epopeya y un cliffhanger. Los Conzan ganaron apoyo en la industria con algunos carteles increíblemente terribles para B-Flicks, como “Food of the Gods”, “Empire of the Anges” y, lo mejor de todo, “squirm” (que también sirvió como una tarjeta de visita temprana y apresurada para el joven maquillador Rick Rick Rick Baker). Existió hace mucho tiempo, muy lejos en la galaxia, muy, muy lejos.
Cuando la Fox del siglo XX contrató a David Weitzner para ilustrar el cartel de la reedición de “Star Wars” de 1978, el artista se vio interrumpido por los retratos llevados a Bezan para dibujar los personajes humanos de Luke Skywalker, la princesa Leie y Han Solo. Este cartel clásico, que se escondía en Buck Rogers, quien inspiró la ópera espacial de George Lucas, al presentarse como una especie de ley publicada desgarrada que se colocaría en la pared de una gran ciudad, fue un clásico instantáneo de la forma. Nadie, salvo aquellos que son los más tontos del tiempo de los carteles de cine, no sabía quién era el responsable de ser tan especial, sino los creadores y departamentos de marketing de la columna de los cortos Talento. Todos reconocieron que era el mejor en el campo.
Nadie ha captado el hechizo de películas como Drew Conzan
Al principio supimos que Conzan luchaba contra la enfermedad de Alzheimer el 26 de marzo, cuando su esposa Dylan compartió detalles de su estado de deterioro en una cordial publicación en Facebook. Fue aquí donde aprendí que la obra de Bezan fue originalmente inspirada por los modernistas, pero que también fue causada por maestros impresionistas y renacentistas. En cierto modo, era la película de Miguel Ángel, que trataba cada película, ya fuera “The Thing”, “Regreso al futuro” o “DC Cab”, como si fuera digna de su propio “juicio final”.
El trabajo de Line fue tan brillantemente específico y conmovió a los directores de las películas que ayudaron a promover a algunos de sus mayores fanáticos. Steven Spielberg, George Lucas y Guillermo del Toro cantaron sus elogios a lo largo de los años. En el vídeo grabado con motivo de la celebración del concierto “Magnificent Film Poster World of Drew Conzan” en 2017, Spielberg le dijo al artista:
“Has cristalizado tan bien que recordaste nuestras películas en este gran arte de un cartel permanente que todos fuimos bendecidos a lo largo de los años. Desde Star Wars hasta Indiana Jones, has sido una parte tan importante de cómo nuestras películas se representan para el mundo en función de tu imagen y visión de lo que hiciste para hacer.
Conzan se ha reunido con millones de cinéfilos que amaban el cine como él. Disparó nuestras ideas como nadie en su campo. Como dijo el director de “Cómo entrenar a tu dragón”, Dean Dublois, a Hollywood Reporter en 2018: “Podría ir al cine, ver el cartel e intentar recordar todo sobre la película”.
Recuerdo vívidamente que lo hice durante el verano de 1984 con el cartel épico estrián de “DreamScape” de Joseph Ruben. Cada película que pudiera sacar este arte del maestro tenía que representar mi época, y eso muchísimo él era. Estoy muy triste porque nunca veremos un nuevo póster de Drew Conzan, pero, oh, qué nos sorprende que nos haya dejado.
Intentemos honrar las palabras que decoran la portada de su sitio web: “Cuida la paz, cuida la bondad”.
