La mejor escena de la anémona nos recuerda una verdad sobre Daniel Day-Lewis

Advertencia: este artículo contiene spoiler Para “anémona”.

Algunas salidas son menos permanentes que otras y damos gracias a los dioses de la película. Los rumores sobre Daniel Day-Lewis, que navegó hacia el atardecer, fueron muy exagerados, marcados por su gran regreso en “Anemon”. Esta pieza de cámara tranquila y terriblemente temperamental, que fue escrita junto con su hijo Ronan, sigue al ermitente Ray Stoker del diario y Days Lawis, que vive solo en una dura cabaña en el bosque del norte de Inglaterra durante la última década y media. el uno la razón Todo esto no queda inmediatamente claro, aunque el guión (también escrito conjuntamente por el antiguo diario Lewis) sólo deja suficientes migas de pan para ayudarnos a unir las huellas hasta el final. Después de dejar a su esposa Nesu (Samantha Morton) y ahora a su hijo compensado Brian (Samuel Bottomley), depende de su hermano robado Pete (Sean Bean), quien lo trajo a casa en el momento de una crisis aguda para una familia rota. No hace falta mucho tiempo para darse cuenta de por qué este escenario se juega con la fuerza única del diario Lewis.

Dado que las primeras partes de “Anemone” se desarrollan principalmente como una serie de dos actores entre dos actores mayores, empezamos a tener una idea de la estructura de esta historia. Aunque no es alguien que hable, Ray gradualmente usa a su hermano de una manera que solo pueden hacer hermanos de toda la vida. Su fe, su decisión básicamente de entrar y cumplir el papel de esposo/padre para Nesu y Brian y su paciencia casi sobrenatural son todos los objetivos de la ira de Ray. Tras unas cuantas escenas entre ellos, finalmente se cocinan mínimas interacciones en el primero de los monólogos para detener la película. Cuando Day-Lewis comienza una historia fantasmal de una visita a un viejo sacerdote al que conocen desde la infancia, está constantemente sufriendo una fiebre de emociones inquietantes, como si un artista estelar nunca se hubiera ido.

Esta escena, probablemente la mejor película, es lo único que nos recuerda la presencia insustituible de la pantalla de Day-Lewis y su posición como nuestro mayor actor vivo.

Es prácticamente una regla de oro en el cine: si tienes a Daniel Day-Lewis como protagonista de la película, le das un discurso (o tres) lo suficientemente carnoso como para mojarle los dientes. Esto es exactamente lo que añade Ronan Day-Lewis en “Anemone”, dándole a su famoso padre un Barnburner tras otro. Focus tiene el papel de ampliar el conocimiento sobre este tratamiento para cinefil (aunque no fue suficiente con guardarlo en la caja registradora), y lanzó varios avances y clips que muestran todos los diálogos florales con los que el diario Lewis debe trabajar a lo largo de la carrera. Con Sean Bean como arma secreta de una película, respondiendo profesionalmente a todo lo que su compañero lanza a la pantalla, la pareja aumenta el material a alturas aún mayores.

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Pero los diferentes momentos de burla en marketing no son del todo lo que los trabajadores cinematográficos probablemente recuerden más cuando se incluyen los créditos. Al principio, cuando como por primera vez intento derretir el exterior de su hermano levantando su pasado, un reemplazo tenso pronto explota en algo completamente distinto. Cuando dice que un viejo sacerdote de su infancia ha muerto recientemente, Ray se enfurece y recuerda cómo este torturador había abusado sexualmente de él hace décadas. Todo esto culminó en un monólogo sobre cómo una vez más visitó al sacerdote después de que ingresó al ejército, en serio para vengarse defendiendo al depredador. Como dijo Ray, la historia es a la vez afectada y aterradora… hasta que sucede que nada de eso ha sucedido nunca, por lo que se burla de su hermano sobre si realmente le creyó o no.

En pocos minutos, Day-Lewis prepara la comida de este momento y añade una escena inolvidable a las llamadas bobinas destacadas.

A pesar de todo el revuelo que rodea a su papel principal en “Anemone”, es justo decir que es tan comedido y sutil como jamás hayamos visto a Daniel Day-Lewis. Nadie podría cuestionar si tiene escenografía adicional, una actuación poderosa acorde con “Blood” o “Ganges from New York”. Si todo salió según lo planeado, un actor de 68 años debería tener muchas más oportunidades de afrontar fluctuaciones salvajes en futuras actuaciones. Pero no muy diferente de su movimiento en “Phantom Thread” en 2017, su capacidad para subestimar los grandes momentos y suministrar sólo la energía suficiente para satisfacer las necesidades de cualquier escena determinada es un largo viaje de “chupa”.

Incluso en una película con varios monólogos, el último de los cuales incluye la estúpida confesión de culpabilidad por un acto de guerra que lo alejó primero de su familia, Day-Lewis ofrece exactamente lo contrario de la opulenta actuación. Muchos de los momentos más difundidos de Rayu se muestran en completo silencio, de forma bastante irónica, como cuando sueña con una visión fantasmal de su esposa, que nada sobre la cama o con un final satisfactorio cuando finalmente regrese a casa. Su sin palabras con su hijo Brian, que por primera vez ve a su padre en su vida, habla más que cualquier discurso fogoso. Aunque su docena de nominaciones a la Academia tendían a premiar sus regímenes de actuación más espectaculares y peores, “Anemonia” es una adecuada reprimenda a la idea de que es tan todo Day-Lewis es capaz de hacerlo. Por eso, cuando piensas en esta película, una de las escenas más importantes es la desgarradora de Roy desde el punto de vista de la ventana cerca del teléfono PayPhone, sabiendo que su esposa está al otro lado de la línea.

“Anemone” ahora se proyecta en los cines.