El 1 de agosto de 1981, debutó una nueva estación de televisión por cable, llamada MTV (que costaba para la televisión musical) y reprodujo su primer video musical: “Video Buggles” Video Sit Radio Star “. La elección apresurada de las canciones resultó ser absolutamente profética, así como la animación de la red ID que muestra al astronauta que arrojó la bandera de MTV en la Luna. Durante los siguientes 20 años, el canal llegó a dominar la cultura pop e influyó significativamente en la industria de la música. El concepto de MTV en ese momento El momento se sintió único, pero a la vista parece simplemente natural. Se excluyeron las presentaciones en vivo que los músicos realizaron como parte de varias presentaciones de Days Ed Sullivan y, en su lugar, tocaron composiciones de estudio de álbumes de artistas junto con un acompañamiento visual. El trabajador ejecutivo detrás de la cadena, Robert W. Pittman, ya probó este formato a finales de la década de 1970 con una exposición local en Nueva York titulada “Album Tracks”, así como el ex miembro de Monkees Michael Nemith con una serie. llamado “PopClips” (que duró sólo una temporada en 1980).
Sin embargo, MTV acabó mucho más allá de la simple idea de comer para los jóvenes, al transformar básicamente la radio en televisión. Se ha convertido en un caldo de cultivo creativo para todo, desde músicos nuevos y establecidos hasta creadores y creadores entrantes e incluso un pionero de algunas de sus propias tendencias televisivas. 44 años después, MTV cierra todos sus canales de vídeos musicales en toda Europa y sigue siendo sólo el canal insignia (según la BBC). El canal principal apenas reproduce vídeos después de tantos días en los que hace tiempo que los dejó en favor de la realidad televisiva. Dado que lo mismo sucedió en el canal en el mercado interno, se puede decir que MTV, como estaba, está oficialmente muerta … Y no hay duda de que la cultura pop está peor por su pérdida.
MTV solía ser una parte importante del ecosistema artístico.
MTV tuvo muchos problemas. Ayudó a la televisión en el ámbito de la realidad nata con el “mundo real”, reforzó malos estereotipos con “16 y embarazo” y tuvo muchos problemas con la censura y la discriminación por omisión. Aunque el canal pretendía estar erecto (ver: Cultural FAM, que era una “solicitud general”), el status quo realmente sirvió. En el mejor de los casos, el canal logró ser impresionantemente diverso e inventivo, si no por una mejor razón que la ventana de transmisión de 24 horas que requería una programación constante. Es importante señalar que la principal innovación de la emisora, el vídeo musical, no es un acto menor en sí mismo. Lo que ahora damos por sentado como una práctica estándar se debe principalmente a que MTV convierte los videos musicales en una institución, permitiéndoles convertirse en una parte importante del ecosistema artístico.
En cuanto a la diversificación y ampliación de tus conocimientos artísticos, nunca ha habido tiendas unilaterales, pero canales como MTV (de nuevo en la cima) proporcionaron un excelente punto de partida. Además de la actuación de una gran cantidad de artistas de los que quizás nunca haya oído hablar, la estación ha permitido que nombres presentados como Michael Jackson, Madonna y Weird Al Yankovic experimenten con el formato y su propia imagen. La propia visibilidad de los vídeos musicales como medios de comunicación también ha atraído a grandes creadores y a una promesa de talento detrás de la cámara. Además de los vídeos musicales de personajes como Ridley Scott, William Friedkin y Paul Thomas Anderson, el medio ha iniciado la carrera de grandes directores como Spike Jonze, David Fincher, Michel Gondry, Russell Mulcahy y Daniels. Si bien los vídeos musicales siguen siendo una forma de experimentar y conseguir trabajo para el artista en desarrollo, su visibilidad relativamente baja significa que ya no son una forma tan viable de triunfar.
La muerte de MTV es otro subproducto de la erosión de la experiencia y la curación.
A primera vista, parece extraño llorar por el pasaje de MTV, dado que todo el universo de los vídeos musicales, antiguos y nuevos, está al alcance de la mano. Esta es una bendición en el sentido general. (Entra en el asiento trasero, Carson Daly; ¡ahora puedo reproducir este vídeo de Pulp cuando quiera!) Sin embargo, la ausencia de curaduría y la erosión de la experiencia hoy molestan todos los aspectos del arte. Los algoritmos sólo nos dan información sobre lo que ya estamos viendo o escuchando. El elemento de descubrimiento casi ha desaparecido. Los viejos caminos de la radio y la televisión también han sido cortados debido a su control de los intereses comerciales, mientras que los algoritmos en YouTube, Spotify y demás simplemente te mantienen en la misma burbuja. La elección es poderosa, pero cada una tiene sus límites y el control general de los ingresos puede mantenerle en la oscuridad.
Esto causó un daño inmenso a la industria de la música, que anteriormente prosperaba gracias a la exposición y la disponibilidad. No importa que Spotlight diera animación a MTV (con “Liquid Television” y “Beavis & Butthead”, que se convierten en cuencas en este medio); Ahora los músicos tienen que luchar para ser escuchados y visitados, literalmente, y las redes sociales son su última opción. Claro, puedes lanzar un álbum en Apple Music o subir un video a YouTube, pero ¿alguien sabe que está ahí? Los poderes que han decidido ganar miles de millones de entradas de conciertos anteriores y vender 12 ediciones limitadas diferentes del mismo álbum Megastar. Para aquellos de nosotros que miramos música en la televisión para ver y escuchar algo nuevo, simplemente gritemos: “¡Quiero mi MTV!”. Quizás algún día, en las profundidades del universo, Moonman nos escuche.
