Shakespeare y el cine japonés comparten un hilo conductor, esta fibra es el principal cineasta Akira Kurosawa. Varias películas de Kurosawa son modificaciones de Shakespeare con escenarios desde Europa hasta Japón; “El trono de sangre” y “Ran” son “Macbeth” y “Rey Lear” en el Japón feudal. Kurosawa en la película de Noiro “The Bad Sleep Well”, una película inspirada en Francis Ford Coppol, como Shakespeare inspiró a Kurosawa, dio su propia toma de “Hamlet” que inspiró a Francis Ford Coppol. En “Scarlet”, sin embargo, la adaptación de Shakespeare parece mucho más pobre.
Ciertamente, los nombres de los personajes provienen de “Hamlet”: Claudio se casará con la madre de Scarlet, la reina Gertrudis y tiene secuaces llamados Polonio, Laertes, Cornelius, Voltemand y Rosencrantz & Guildenstern. Claudio también parafrasea a “macbeth” y dice que su corazón está “lleno de escorpiones”. Cuando Escarlata se enfrenta a Claudio con su espada atraída, es cuando él se arrodilla y suplica la misericordia de Dios, así como Hamlet se enfrentó a su tío Claudio.
Sin embargo, la película pesa en unos minutos en torno a la ambientación de “Hamlet”, que sólo nos pone requisitos absolutos para entender a Scarlet y poco más. Parece que el corazón de Hosoda está mucho más en la historia de Otro Mundo, donde realmente comienza el papel de Scarlet. Sin embargo, esta búsqueda carece de urgencia y trata de encontrar un buen ritmo; La estructura narrativa de “Scarlet” puede parecer un mosaico como el otro mundo mismo. El último papel de Hosoda, “Belle”, tenía una narración similar de los lavabos de la cocina a la “belleza y animal” ciberpunk. La historia de “Belle” se mantuvo unida a través de emociones enfáticas y música, pero “Scarlet” sólo alcanza niveles similares al final.
“Scarlet” a veces puede ser una experiencia frustrante en general, pero al menos es maravillosa de ver. Animado por el estudio chiza de Hosod, estilos de animación contrastantes fluyen junto con VERVA, donde la historia no siempre es así. Las escenas de animación en 2-D que tienen lugar en el mundo real de Scarlet son una impresionante recreación de la Europa monárquica; No se guarda ningún detalle sobre arquitectura, mobiliario o configuración de moda. Ésta es sólo una razón más por la que le gustaría pasar más tiempo en este ámbito.
Cuando la película llega a otro mundo, la belleza no se pierde en gran medida. Gracias a la fluidez y los detalles del movimiento de Scarlet, especialmente cuando lucha contra otros con la espada, la hacen parecer menos, como si estuviera dibujada en lugar de ella. Sin embargo, el alimento crítico de la película es que la belleza no está disponible en la violencia.
