Pocas producciones estaban tan preocupadas y caóticas como la película de guerra épica Francis Ford Coppola “Apocalypse Now”. Para los principiantes, los líderes tuvieron que ser elaborados en el medio de la filmación, los sesiones se pospusieron por razones imprevistas, y los factores sociopolíticos en la vida real interferían constantemente con el horario planificado. Sin embargo, esto era solo la punta del “Apocalipsis ahora”. El alcance real del horror documentado en el “Corazones de la oscuridad: Apocalipsis del Director” enfatiza el entorno tenso incómodo en la escena, deteriorado por la lluvia interpersonal, los problemas de salud/miedos de higiene y el clima extremo. Decir que las cosas se volvieron infernamente, sería una subestimación, pero Coppola et al. No tenía más remedio que el poder.
Para empeorar aún más, el tifón Olga llegó a Filipinas en 1976, imprimió más de 1.3 millones de la población local y destruyendo todo en su camino. Como resultado, la producción de Coppola se influyó significativamente porque el tifón destruyó conjuntos/equipos complicados de películas, lo que agregó una carga adicional del presupuesto ya en expansión. Según el veterano actor Scott Glenn (que interpreta al Capitán Richard M. Colby), Typhoon casi le quitó la vida a Coppol (!!!) cuando filmaron en la Bahía de Ulugan. En una entrevista con Hollywood Reporter Glenn, habló sobre cómo evitó instintivamente un posible desastre y salvó la vida de Coppol con un pensamiento rápido:
“Esa noche, el tifón Didang (también conocido como Olga), la peor tormenta desde 1932, se rompió directamente a través de nosotros. Giró el istmo, donde nos quedamos en la isla. Francis se subió a la excavación de una canoa que estaba atada a la cuerda en la costa.” Corté la cuerda “.” “.
Coppola estaba extremadamente agradecido y le ofreció a Glenn elegir cualquier escena que permita a su personaje hacer más de lo que el escenario existente acomodó. Al final de la película, Glenn decidió más Screentiime, aunque Colby no tenía demasiadas líneas de habla. “Quería ser cercano (Marlon) Brando, (Dennis) Hopper, todos. Así que lo tomé.
La producción de apocalipsis ahora es infame y controvertida por una razón
La controversia que rodea la formación del “Apocalipsis ahora” es compleja y versátil. Todos han tomado menos en la escena que las decisiones ideales, pero la mayoría de las fallas no podrían esperarse ni controlarse. Por ejemplo, los activos gubernamentales solían disparar, como helicópteros, fueron constantemente despedidos para luchar contra las fuerzas rebeldes, mientras que los pilotos filipinos entrenados no dejaron una opción sino comprometerse. Además, la mayoría de los sets fueron diseñados en selvas tropicales (lo que condujo a condiciones de trabajo que fueron bastante difíciles), pero la alarmante falta de medidas de seguridad empeoró las cosas. Según las explosiones independientes y el humo de color que aparecieron en la historia, tuvieron que hacer prácticamente, lo que hace que las cosas “extremadamente peligrosas” para el equipo de construcción y todos los participantes.
En el medio del actor Shenanigans (donde algunos, como Dennis Hopper, fueron métodos completos y no se ducharon durante semanas y otros, como Marlon Brando, quedaron completamente preparados para la escena), la producción de Coppola abandonó oficialmente los rieles. Después de reemplazar a Harvey Keitel, Martin Sheen (que interpreta a un asesino veterano, el Capitán Benjamin L. Willard) tuvo que aclimatarse en el caos en la escena y sufrió un ataque cardíaco casi fatal durante la producción. Coppola también sufrió una convulsión epiléptica en un momento, enfatizando el peligro muy real del trabajo en condiciones tan extremas.
Esta es solo una breve visión de la creación problemática de “Apocalypse Now”, en el momento en que la producción finalmente se ha empacado, el presupuesto fue global de $ 12 millones a más de $ 30 millones (el hecho de que Coppola ha financiado independientemente un pedazo, ciertamente no ayudó). El director también tuvo que editar más de un millón de pies de una película que tenía que ser un sufrimiento exigente, aumentando la infame herencia de un trabajo artístico tan culturalmente importante.
