Turín, Italia – Si bien el director de fotografía dijo que trabajó con Guillermo Del Toro, llegó primero para pensar. “Es como confianza y amor”, dijo al público en la sesión de vídeo en la entrevista en vídeo con la jugadora Carolyn Giardina. “Siempre somos de un gusto y de la misma manera nos gustaría hablar”.
El mismo corto, desarrollado a lo largo de “Crimson Peak”, una de las visitas de Del para Netflix.
Desde el principio, el fotógrafo de cine y el director de fotografía distribuyeron una vista de fantasía para hacer que la clase del aula fuera tan buena pero con una forma nueva.
“El movimiento de la cámara, la luz: todo debe estar vivo, incluso ahora”, cuenta Lususten.
Para cumplir con ese saldo cambian al mismo de 85 turnos y el 5% del frame para enviar y actualizar el post. La gran colección formal de Lusussen, según explicó, produjo formas grandes, como las antiguas de 70 mm, pero muy nítidas.
La acción de ese gran Sentor cambió casi de inmediato. Son 24 mm en lentes, el ángulo más común en Super 35, afectando el ancho por encima de 245, cambiando la vista y el ajuste. “Debido a que el sensor es mucho, es diferente de la duración de la vida”, dijo. “Puedes dar un golpe amplio para cerrar el movimiento sin dividirte, pero no puedes ocultar algo”.
Esa ira requería aprendizaje sobre la luz, los lentes y la textura, la fuerza de concentrarse en captar los detalles. “Son muy afilados. La piel es muy afilada”, escribió Lustsen. Para sentirse cómodo con lo Hiperreal, se adentra en un análisis diferente detrás de la lente, donde hay una conexión entre los meses. “Si cambias antes, solo obtienes un enfoque de filtro; después de las lentes, recibes el contrato de arrendamiento”.
Luz, lustsen, sensación de conducción que define el lugar. Disfrutaba de una ventana de una sola ventana, fuego, lámparas, que generalmente sostenían la mayor parte del caparazón.
En el escenario, luces de 20 a 33 kilovatios están hechas de aire; En el lugar, HMIS se inspira en el amanecer con humo y muslos. “Usamos las piedras y las profundidades, pero no se pueden encontrar las luces. El mundo cree”, dijo. Mezclando temperaturas de color, armas de fuego con el azul “azul” de la ventana, agregue lo que se llama “emocionalmente”. Estuvo dispuesto a “Barry Lyndon” cuando se lo propusieron, pero encontró el color de Kubrick aunque no fuera necesario para el “Frankenstein”.
No hay descanso en la forma de la criatura, piedra de relámpago, madre y luz luminosa. “Tengo un poco de miedo ante esa situación”, coincidió Lustsenn. “Podría estar fácilmente en el Caos. El truco no es el futuro del resto de la película.”
Paleta de colores y continuando en todas las oficinas. Laussen dijo que todas las piezas, joyas, ropa y pintura para paredes, y también se probaron bajo el proceso de arreglo. “Ese es el poder de la luz”, dijo.
Lustsen luchó por mantener ese tema nuevamente en gran parte. En cuanto a la combinación de envíos, aboga por luces reales en lugar de llamas digitales. “Cuando el viento cambie, la luna cambiará. Creo que es genial, porque todo cambiará”. Para el calor del Castillo, el espejo de Toronto es una pequeña fotografía en Londres con una cámara roja en 96 tablas por agujero. No querían utilizar el fuego CG. Del visitó el arco en busca de la verdad. Parece describir por el asunto.
La escena de Sceeter usó “Ward-Forre” para usar el uso del uso del uso.
Pero el momento favorito de Laustenn: una discusión entre ISAc y Jacob Elordi y Jacob Elori, Lit, se interrumpe. “Es muy simple”, dijo. “Hay mucha ira y amor al mismo tiempo. El trabajo es bueno… y todo está bien”.
Preguntó mientras el público esperaba y se detuvo. “Creo que el amor y el perdón”, dice, “esto es muy importante ahora”.
